區(qū)氏家居生活藝術(shù)館整體的設(shè)計(jì)理念，由萌芽構(gòu)成，到成型完善，經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)而復(fù)雜的過程，且這些空間還在一直生長(zhǎng)，與時(shí)俱進(jìn)。品牌主理人區(qū)錦澤，為此付出了極多心血卻樂此不疲。區(qū)氏的家居藝術(shù)，生活美學(xué)，對(duì)空間的鋪陳運(yùn)用，對(duì)中外美學(xué)的融會(huì)貫通，在2025年全新上線的區(qū)氏家居生活藝術(shù)館中均有呈現(xiàn)，主理人區(qū)錦澤也為我們一一道來他的視角和背后故事。
第三期，我們關(guān)注一茶一飯，沉靜熱鬧，皆是生活的詩意。請(qǐng)隨區(qū)錦澤一起品嘗明風(fēng)飲食廳中的人間至味。
區(qū)錦澤：
茶酒室是在客廳與餐廳之間的一個(gè)小空間。它的家具陳設(shè)大致延續(xù)了客廳的風(fēng)格，但加入了不少黑白攝影裝飾，整體氛圍會(huì)更加的沉靜、克制，引人深思，這和實(shí)際的使用場(chǎng)景也是比較搭的。因?yàn)殡m然它具備待客的功能，但無論是飲茶還是飲酒，我自己獨(dú)處的機(jī)會(huì)其實(shí)更多。
這種情況可以追溯到我小時(shí)候的記憶。每天傍晚，父親從工廠回來，在吃飯之前，總喜歡泡壺茶靜靜地待一會(huì)。那時(shí)候沒有單獨(dú)的茶室，他就坐在客廳里。但我們家里人似乎都有種默契，很少會(huì)過去打擾他。我曾經(jīng)十分好奇：“他自己喝茶也不說話，到底在想些什么呢？”直到我長(zhǎng)大以后，也開始喜歡一個(gè)人泡茶。我終于體會(huì)到在一盞茶湯里，那些看似“無用”的自我交談是非常好的心靈療愈。人一旦靜下來，能量也就慢慢回到身體里了。
所以杉本博司的攝影作品《華嚴(yán)瀑布》，掛在客廳與茶酒室過渡的轉(zhuǎn)角處，就特別應(yīng)景。它表達(dá)的正是一種走進(jìn)自然、反觀內(nèi)心的意境。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，開啟了自我發(fā)問，探討時(shí)間與自然的關(guān)系，又由此誕生了著名的《海景》系列。其中的一幅，就掛在了一墻之隔的酒柜上方。他拍攝的世界各地的海，關(guān)注的不是具體的某個(gè)海景，而是一種抽象的概念化，發(fā)掘海的共性，回歸到水和空氣的狀態(tài)，暗示了生命的起源。
這讓我想起一句宋代的禪詩：“千江有水千江月，萬里無云萬里天?！泵總€(gè)人的內(nèi)心，都如同一片獨(dú)特的水域，雖然月亮都是同一個(gè)，但倒映在里面就有了千般模樣。而即便每個(gè)人看到的世界都不相同，但宇宙從來都是它本來的樣子。
當(dāng)我一個(gè)人待在這間屋子里，無論喝的是什么，用了哪些器具，不過就是情緒的游戲罷了。而每一次的自我觀照，都讓人越發(fā)的沉靜下來，不會(huì)再拘泥于任何形式。就像在空間里另一個(gè)反復(fù)出現(xiàn)的藝術(shù)家，植田正治。雖然他一生的創(chuàng)作大都是圍繞著自己的家鄉(xiāng)展開的，但作品給人的感覺卻一點(diǎn)兒也不乏味。他在一種極簡(jiǎn)表達(dá)的克制中，到達(dá)了極度的平靜和絢爛。
餐廳與茶酒室之間，雖然只隔著一張簾子，一扇夾絹的四折屏風(fēng)，但一半是沉靜，一半是熱烈。如果說在茶酒室里更多時(shí)候是獨(dú)處，那么餐廳就是整個(gè)家最熱鬧的地方。
中國(guó)人的家庭很講究“團(tuán)圓”。對(duì)我們來說，每年最有意義的一頓飯，就是除夕之夜的 “團(tuán)圓飯”。因此，我在布置這個(gè)空間時(shí)，許多的裝飾元素都圍繞著“圓”的形式展開，借用這個(gè)非常吉祥的含義。
在餐廳的中央，我放置了一張柱式圓桌，淺色的大理石面心不但用起來很好打理，而且在視覺上也豐富了層次。前面的二十多年，受西方的影響，中國(guó)的很多家庭開始流行長(zhǎng)桌。但實(shí)際上，圓桌不但不易磕碰，更省空間，動(dòng)線合理，還能更好地照顧每個(gè)人的夾菜距離。它使用起來也很靈活，一家人用餐很舒服，多兩三個(gè)朋友也沒問題。
圓桌的中心，是一個(gè)近似于圓臺(tái)形狀的意大利中古漸變色花器，里面插著鮮花，將人的視線引向上方：一盞上個(gè)世紀(jì)六十年代意?利生產(chǎn)的黃銅手工吊燈映入眼簾。四組等大的扁平黃銅圓柱高低錯(cuò)落，為餐桌增添了光影的變幻。它與旁邊的丹麥橙色臺(tái)燈、一對(duì)意大利反圓錐形的黃銅落地?zé)粜纬扇呛魬?yīng)，烘托了整個(gè)空間的氛圍。
墻面上的裝飾也很有講究。羅漢床的上方，掛著一組銀色金屬質(zhì)感的漣漪裝置，它的流動(dòng)感，將前面孟菲斯風(fēng)格花瓶中一大束黃色的跳舞蘭，襯托得更加明艷、活潑。而在主墻上，懸掛著一些大大小小的瓷盤。中間的兩只紋樣出自于“波點(diǎn)皇后”草間彌生之手，兩側(cè)的紅色和藍(lán)色盤子來自于街頭潮玩藝術(shù)家考斯的設(shè)計(jì)，最高處的時(shí)鐘，是個(gè)意大利品牌。上面經(jīng)典的圖案“跳舞的人”是美國(guó)著名涂鴉作家凱斯·哈林的代表作。它們的喧鬧，與下方的中國(guó)傳統(tǒng)瓷器的簡(jiǎn)素形成對(duì)比。
另外特別值得一提的是，屏風(fēng)背后的朱紅光漆邊柜。雖然它和“圓”沒有什么關(guān)系，但卻特別能喚起我對(duì)家的記憶。日本建筑師高濱和秀將古老的漆藝藝術(shù)巧妙融于幾何造型的美學(xué)之中，聯(lián)通了過去與現(xiàn)在。這個(gè)珠寶盒一樣的邊柜，璀璨瑰麗，別具一格，開合有致，帶給人無限的想象。看著它，我常常會(huì)想起外婆那只老舊的小木櫥。小時(shí)候，我總以為里面有取之不盡的美味，其實(shí)那些都是外婆對(duì)我的寵愛，特別幸福。